Oi, eu sou Don Hahn, produtor de "O Rei Leão".
Sou Rob Minkoff, diretor.
E Roger Allers, diretor.
Estamos aqui para tocar as 40 mais pedidas.
Não, estamos aqui para comentar o making of de "O Rei Leão".
E compartilhar nossas experiências.
O projeto começou como "O Rei da Selva".
O conceito original era um filme na África sobre leões.
Ninguém sabia como seria a história.
Evoluiu daí para uma história original. Isto é inédito para nós.
Normalmente adaptamos contos de fadas ou romances.
Mas "O Rei Leão" foi diferente. Saiu do nada, completamente,
apesar de ter uma pitada de Hamlet,
um pouco de histórias do Velho Testamento, como José ou Moisés.
Planejamos uma cena de diálogos para apresentar o pequeno Simba
e Rafiki como o xamã vindo abençoar a criança.
Tínhamos cenas dos animais se dirigindo à Pedra do Rei
e Zazu dizendo: "Façam uma fila. "
Tinha muita conversa e ninguém sabia quem era Rafiki.
Mas quando ouvimos a versão africanizada de "Ciclo sem Fim",
deliramos.
Em quatro minutos de música, Elton John e Tim Rice
criaram este belo hino para o filme,
que definiu o espírito e o tema do filme.
Na cena em que focalizamos das formigas às zebras,
este era o conceito do storyboard.
Tentamos fazer algo que é comum num filme ao vivo
mas que nunca é visto em filmes de animação,
que é usar a distância focal da câmera.
Tivemos que reproduzir como ficaria se feito artificialmente,
e ainda criar a sensação de estarmos vendo o mundo real.
A cena aérea revelando a savana africana
e a Pedra do Rei, uma espécie de castelo dos leões,
é toda feita numa só tomada.
Você vai de um plano geral da savana
para um close de Mufasa, sem cortes.
Este plano de Rafiki chegando
nos dá a sensação da luz do sol passando através dos personagens.
São grandes mágicas da tecnologia
feitas com efeitos especiais, animação e efeitos gráficos.
Ou as nuvens, que são na verdade pinturas chapadas
distorcidas pelo computador.
Elas são esticadas.
Lembro-me de quando fomos a Pasadena para a estreia do filme,
e do pequeno Simba virando-se pela primeira vez.
Era sempre um "Ahh" garantido da plateia.
A música "Ciclo sem Fim", por si só, é uma grande peça
sem se distanciar do conceito do filme,
ela te dá um clima de dimensão épica e da África.
E ficou pronta seis meses antes do filme ser produzido.
Ficamos preocupados que ninguém soubesse o nome do filme.
Eles não tinham ouvido antes. Era uma grande preocupação.
"Você acha que as pessoas irão?"
Uma coisa com a qual as pessoas nunca se preocupariam, mas nós sim,
foi tentar acertar a velocidade das nuvens.
Há inúmeras pinturas diferentes da Pedra do Rei
que tínhamos que encaixar umas nas outras.
O penhasco onde ele fica foi pintado muito grande
para que, chegando perto, o detalhe ficasse nítido na tela.
Mas teve que ser encolhido para caber na Pedra do Rei.
Quantas camadas de cenários acha que tínhamos?
Muito numeroso para mencionar.
Isso é o tipo de coisa que as pessoas gostam de ouvir.
O que é genial na CAP, Produção de Animação Computadorizada,
é que você pode juntar infinitas camadas de animação
e cenários, nuvens e efeitos,
sem ser limitado pela realidade, já que é feita num universo digital.
É a mais moderna câmera multiplano.
Raramente somos limitados pela realidade.
Principalmente vocês!
O REl LEÃO
- OK. - Realidade ilimitada.
Ah, o rato.
Grande cena de Brian Ferguson.
É interessante que a primeira fala que se ouve
seja, "A vida é injusta. "
Não há nenhum diálogo na música de abertura.
Veja só, eu nunca serei rei.
Então, na cena introdutória onde todos os personagens falam,
tínhamos Scar, que foi animado por Andreas Deja.
E Zazu, que foi animado por Ellen Woodbury.
Nunca vi alguém entrar tanto em seus personagens como Ellen.
Ela batia asas fingindo ser um pássaro.
Ela fazia toda a pesquisa que se possa imaginar sobre o calau-africano.
Perderá mais quando o rei botar as mãos em você.
Está bravo como hipopótamo com hérnia.
Jeremy Irons. Que cara, hein?
Tanto Jeremy quanto Rowan Atkinson, que fez Zazu,
estavam relutantes em emprestar suas vozes a personagens animados.
Muito do que são está em suas personalidades e aparências.
Tivemos que gravar um teste e animar alguma coisa
para que vissem seus personagens. Ficaram seduzidos por eles.
Ouvi uma história interessante do agente de Jeremy.
Eles jantavam juntos no restaurante Morton's,
e um menino de sete anos vai até o agente e diz: "É o Scar?"
É claro que era.
Esta é uma das maiores peças de cenário que temos.
É imensa.
Você nunca imaginaria.
Há coisas como a iluminação nas quais o público nunca pensa.
Há uma luz na entrada da gruta.
Nossos animadores de efeitos puseram tone mats nos personagens
para que houvesse uma sensação de luz e sombra no personagem.
Sombras de contato sob os personagens.
Rugido legal.
Foi duro fazer os rugidos interagirem com os diálogos de James.
Em algumas sessões, ele fazia "Grr!"
Isso é uma provocação?
Mark Mangini, que fez alguns dos rugidos de "A Bela e a Fera",
juntou rugidos de verdade com diálogos em "A Bela",
e usou um pouco desta técnica aqui.
Ele botou um pequeno rugido de animal sob a voz de Earl
para dar a sensação animalesca.
O que vou fazer com ele?
- Daria um belo de um tapete. - Zazu!
Imagine. Quando estivesse sujo, poderia pô-lo para fora e bater nele.
As cenas a seguir foram realmente inspiradas em nossa viagem à África.
Estas são praticamente as fotos que trouxemos de lá.
Lembro de estar neste lugar...
Do outro mundo!
Vendo a chuva cair. É um lugar incrível.
Uma vastidão enorme onde o clima pode ser tão distinto.
Originalmente a cena da luz foi feita sem esta árvore.
Tivemos de colocar esta árvore quando pusemos Rafiki na sequência.
Fizemos um teste onde Rafiki não aparecia tanto,
então o colocamos nesta sequência mais tarde.
Acrescentamos também a ideia do ícone.
Que segura toda esta parte.
E ele tem... Qual era o problema aqui? A tinta rosa...
O rosa na sua...
A cor no pote é diferente daquela com a qual ele pinta.
Mais um errinho.
Pai, Pai!
Uma coisa que aprendemos sobre os leões é que dormem o tempo todo.
- É a nossa cena do leão dormindo. - Eles também dormem juntos.
Interessante que todos estão no quarto do rei e da rainha.
Na natureza, em geral, é um leão e muitas leoas,
ou ocasionalmente irmãos chefiando um bando.
- Certo. - Interessante.
Você prometeu!
Jonathan também foi inacreditável.
Nós ouvimos muitas fitas de testes com atores-mirins
para achar Jonathan, que tem uma habilidade tão natural para atuar
e uma voz tão interessante e peculiar.
Ele também está na capa da revista "Tigerbeat".
Veja, Simba. Tudo o que a luz toca pertence ao nosso reino.
Uau!
Esta cena impressiona porque a câmera
dá a volta em torno do personagem,
o que não é convencional em animação.
Começamos com um teste no computador
para mostrar como a câmera devia se mexer em volta dos personagens.
Construímos um modelo bem simples de Mufasa e de Simba no penhasco,
e os giramos para o animador ter uma estrutura para se basear.
Foi Chris Wahl, não foi?
Sim. Chris Wahl seguiu este rascunho do computador.
Sentimos a câmera girar em torno dos personagens,
o que ajuda na sensação de realidade, do clima e do lugar.
O que tentamos no filme é trazer as pessoas para dentro da imagem.
Isso, ter mais a sensação da cinematografia.
Exatamente.
Sempre gosto dessa cena, o som da grama com o antílope correndo,
a perspectiva do antílope no primeiro plano, no plano médio
e depois lá longe.
Em termos de roteiro,
ter Mufasa falando sobre o fato de que eles comem outros animais
era muito importante para mim.
Essa foi uma grande ideia.
Achei que era genial enaltecer a ideia do equilíbrio da vida,
da presa e predador e como tudo está conectado.
Lembra-se da piada que fazíamos?
"Estamos todos conectados no grande ciclo da vida. "
Tínhamos um antílope lá longe. "Não é isso, Joe?"
"Você está certo, Mufasa. " "Te alcanço depois, Joe. "
"Não se eu puder evitar!" E ele sai correndo.
Tinha uma grande canção aqui num certo ponto, "Ser Rei".
No storyboard e no projeto original dizia, "Dia de folga do Papai".
Era um dia de conversa entre homens, de pai pra filho.
Nunca deslanchou. Ninguém acreditaria em Mufasa na floresta
cantando e dançando.
Lá vem meu personagem favorito no filme.
Esta pequena e doce marmota que provoca a maior risada.
la ser uma toupeira, mas não conseguimos que ficasse bem.
Mas não conseguimos os direitos. Ela tinha um agente durão.
Perderíamos a censura livre.
É, mas é humor underground.
É uma regressão à Segunda Guerra e "Guerra, Sombra e Água Fresca".
Ah, sim, e essa fala. Lembra? Tínhamos outra fala aqui.
Era uma cena de transição, tentando apresentar as hienas.
E te levar de volta a Scar.
- Essa foi uma das primeiras cenas. - Esta foi a primeira cena.
Isso aí, a primeira cena animada.
Uma luz linda, sempre que vemos o jovem Simba, ele está na luz.
E sempre que vemos Scar ele está na sombra.
- Simbolismo. - Simbolicamente sendo o malvado.
Gary Trousdale fez o storyboard desta cena.
O storyboard é sempre o ponto de partida para o visual da cena.
A atitude de Gary e a forma como esta cena foi abordada
começaram muito antes da animação.
Simba foi animado por Mark Henn.
Scar foi animado por Andreas Deja.
É fantástico ver dois grandes animadores atuando juntos.
Esta é uma das cenas em que se pode ver isso,
dois caras geniais que sabem o que fazem, trabalhando com vozes geniais,
e mandando ver.
Curioso é que Andreas estava animando Scar em Los Angeles
e Mark estava animando Simba na Flórida.
Todas essas coisas zanzando de lá para cá.
E gravamos Jeremy em Londres e Jonathan no Zimbabue.
Não, não. Isso não é verdade.
No processo de design começamos com a concepção do personagem
na imaginação.
Uma vez que contratamos o ator e começamos a gravar sua voz,
aí o animador principal deste personagem pega o personagem
e começa a trabalhar com ele, definindo-o e dando-Ihe novo foco.
Algumas vezes eles se influenciam tanto pela aparência do ator
que acabam manifestando isso no desenho final.
Adoro este plano em que Simba corre montanha abaixo
passando pelas leoas se banhando nesta luz mesclada.
Parece simples, mas me lembro de tentar acertar esta luz,
porque a luz do sol filtrada pelas árvores não é nada fácil.
Os animadores e o diretor de arte fizeram um trabalho adorável.
Isso veio de um rascunho de pré- produção de Andy Gaskill,
que explorou diferentes ambientes onde os leões poderiam viver.
Ele fez esse belo desenho de um leão dormindo numa borda sombreada.
Nós praticamente arrancamos e colocamos direto no filme.
Poderíamos falar um pouco sobre Niketa.
Niketa Calame. Doce menininha
que veio e leu, junto com todas as meninas de Hollywood,
para fazer a voz de Nala.
E ficamos com Niketa, que era muito natural.
Esse era o seu forte. Ela era simplesmente ela mesma.
Ela deu muita personalidade ao personagem da Nala.
Isso é interessante.
Porque uma das questões com as quais tivemos que lidar
foi que se passava na África, e apesar de ser animado,
como iríamos escolher os atores com relação à origem étnica?
Tínhamos James Earl Jones, que é afro-americano,
e ele tinha um filho, Matthew Broderick,
que não é afro-americano.
Tínhamos Niketa, que é afro-americana,
que cresceria e seria Moira Kelly, que não é afro-americana.
Tínhamos essa grande mistura de coisas e personagens.
O que foi interessante neste filme
é que podíamos ser daltônicos
e isso não faria a menor diferença.
Era uma questão de quem era o ator e o que ele trazia para o personagem.
É um bom comentário sobre como todas as vozes se misturaram.
Também temos Jonathan Taylor Thomas fazendo a voz de Simba,
e quando canta, ele vira Jason Weaver,
que interpretou como Michael Jackson.
"Mal Posso Esperar Para Ser Rei" foi uma das primeiras músicas.
Era para ser a visão animada, pra cima, de uma criança sobre a África.
O desafio é refletir isso na direção de arte.
O produtor Chris Sanders pegou este desafio
e criou um visual para esta música diferente de todo o resto do filme.
Era para ser do ponto de vista de Simba,
então a ideia era evocar cores fortes
e padrões e formas encorpadas
para que ficasse bem infantil.
Eles sabiam que tínhamos que partir da realidade para a fantasia.
Levamos o público para a fantasia numa mudança bem abrupta,
assim eles perceberiam
a mudança de ritmo, tom e ideia.
Enquanto as árvores passavam, Nala e Simba corriam numa direção
e as palmeiras vinham na direção contrária.
A ideia era fazê-los girar
e subconscientemente fazer esta coisa meio "hula-hula".
Como um zootrópio.
Zazu e o traseiro do rinoceronte, risada garantida.
A computação gráfica construiu um modelo para o tronco no rio,
para ajudar a mover os personagens através de um ponto de vista móvel.
Adoro a transição das ondulações para as listras das zebras,
coisas que você pode fazer numa música mas não em outras situações.
Se pegássemos os animais de "Ciclo sem Fim"
e os fizéssemos dançar, ficaria realmente péssimo!
Então tivemos que estilizar mais para soltar as rédeas dos animais,
para serem bobos e cômicos.
Chris usou artesanato, texturas, padrões e tecidos da África.
Ele se inspirou nestas formas para "Mal Posso Esperar Para Ser Rei. "
O final desta música tinha sido planejado diferente.
Como terminava?
Simba e Nala fugiam pelas montanhas e nós os víamos de longe.
Não era um bom final. Para fechar queríamos colocá-los no meio.
E virou uma gargalhada.
O plano final disso é interessante.
Um calau-africano preso no traseiro de um rinoceronte.
Isso é uma coisa engraçada.
Tivemos uma gravação com Rowan Atkinson, o coitado,
e demos a ele 17 coisas para se dizer debaixo de um rinoceronte.
Como: "Já não nos encontramos antes?"
ou "Nunca mais danço tango. "
- Deu certo! - Despistamos ele!
- Sou um gênio. - Ei, gênio, a ideia foi minha.
Isso estabelecia um ponto importante para o filme mais tarde,
que é Nala prender Simba depois,
e ele ter que reconhecê-la.
Pensamos que ela devia fisicamente fazer algo de que ele se lembrasse.
- Foi com isso que ficamos. - A cambalhota de Nala.
Repare na direção de arte. É um dia ensolarado, mas
depois que rolam o desfiladeiro fica tudo sombrio e misterioso.
Toda a poeira voando no primeiro plano foi feita por um programa.
Um homem brilhante chamado Randy Fullmer
foi o coordenador artístico.
Ele, Ann Tucker e o departamento de planejamento de cenas,
vieram com a ideia da turbulência que você vê aqui.
Scott Santoro era o chefe do nosso departamento de efeitos especiais.
Normalmente se pensa em efeitos especiais como foguetes e explosões,
mas em animação temos todas as luzes, sombras e sutilezas.
Em quase todas as cenas há algum tipo de efeito especial.
Uma sequência como esta, que parece bem simples,
é cheia de sombras, "tone mats" e efeitos de luz
que fazem os personagens parecerem que estão em movimento.
"Tone mats" são as áreas de sombra
que definem o personagem como tridimensional.
Neste filme, em que tínhamos leões todos da mesma cor,
se não tivéssemos os "tone mats", que dão sombras aos seus corpos,
eles ficariam bidimensionais.
Amarelo, dourado, laranja, amarelo, amarelo alaranjado, castanho.
Nosso departamento de efeitos especiais desenhou sombras
em todos estes personagens, no filme inteiro.
Não é uma tarefa divertida, mas fez todo mundo bem tridimensional.
Em termos do que o sistema CAP faz,
quando o bico do Zazu vai do amarelo pro laranja
há uma mistura destas duas cores,
que fazemos no computador.
Não poderia ter sido feito cinco anos atrás. Se isto fosse "Fantasia",
você teria de pintar tudo com aerógrafo e isso seria delicado.
Agora pode-se ter uma ótima mistura.
Um dia estávamos pensando em atores para vários papéis,
e Peter Schneider disse: "Whoopi Goldberg quer fazer o seu filme. "
Tínhamos feito testes para as hienas,
incluindo Nathan Lane e Ernie Sabella, que vieram para o teste
e foram escolhidos para serem Pumba e Timão.
Não tínhamos decidido quem seriam as hienas.
Gary Trousdale teve a ideia de Cheech e Chong.
Mas eles não trabalhavam mais juntos.
Então acabamos ficando com Cheech e Whoopi.
E Ed, que foi meio inspirado em Ed McMahon e Harpo Marx,
para apenas rir das piadas delas.
Ele foi feito por Jim Cummings, com quem tivemos a sessão mais incrível,
porque ele riu por quatro horas.
- Todos os tipos de risada. - "Ria inteligivelmente. "
"Ria como Ricky Ricardo. "
"Ria como Lucy. "
Quando a caça começou o departamento de arte esquentou.
Então temos muitos vermelhos.
A animação permite que você ilumine e faça o que quiser,
e assim a direção de arte sustenta o que acontece emocionalmente na tela.
Isso foi engraçado. Dar palmadas em Jonathan para que fizesse o "Uh-uh. "
Estas são cenas complexas. Tínhamos seis personagens entrando e saindo
com suas sombras e "tone mats".
Grande tomada. Os filhotes passando por todos esses penhascos,
revelando esta carcaça de elefante.
E eles vão até o cume e há uma mudança de cor aqui.
- Não dá nem pra ver. - Não tivemos tempo de consertar.
- Quem fez esses rugidos para Simba? - Jonathan.
Experimentamos com rugidos de animais de verdade.
Os filhotes soam como gatinhos.
É como um urso cinzento misturado com um tigre e o voo de um F-16.
Um desafio de "O Rei Leão" era que era uma história toda de animais,
ao contrário de muitos filmes feitos recentemente,
que são basicamente humanos.
Todos tiveram que aprender a fazer animais de quatro patas.
Eles foram ao zoológico, foram à África,
eles viveram com estes animais.
Jim Fowler, do velho "Wild Kingdom Show" veio...
"Esse é o Jim lutando com a anaconda e eu sentado aqui na tenda. "
Um dia ele trouxe sete leões e leoas,
filhotes, fêmeas, machos, belas criaturas.
Você de fato percebe o poder e majestade,
quando está a um metro deles,
sem nada entre vocês a não ser papel e lápis.
Muita pesquisa foi feita. Estudamos filmes, fomos à África,
observamos in loco, trouxemos fotografias.
- Numa noite comemos um rena inteira. - Isso foi bom.
Quando mostramos o filme pela primeira vez no Japão,
não houve reação alguma, nenhuma risada pra nenhuma piada,
até esta piada, quando Zazu diz "Boa Sorte. "
Causou uma enorme gargalhada. O cinema veio abaixo.
Todos nos perguntamos por quê. Aparentemente é uma coisa cultural.
No Japão, quando você está enrascado e vai ser repreendido,
as pessoas te dizem, "Boa sorte".
Simba.
Um importante símbolo, este, quando Simba põe sua pata na pegada.
O filme todo está ali. Algum dia devemos seguir
os passos de nossos pais.
- É uma metáfora visual. - É isso.
O público se identifica com esta cena mais do que com qualquer outra,
porque todos já estivemos no lugar de Simba.
Estamos tentando fazer um pôr do sol durante toda a sequência.
Todos os cenários faziam uma transição deste pôr do sol rosa
para uma noite estrelada.
Sabe como fizemos? Muito disso eram só dois cenários.
- Um escuro e um claro. - Aí você acrescenta rosa ou azul.
Era uma porcentagem. Tínhamos mais rosa,
aí aumentávamos a porcentagem na noite estrelada,
à medida em que diminuíamos o rosa no céu.
É também o momento no filme em que
começamos a introduzir a metáfora da estrela,
que ganha muita importância mais tarde no filme.
Foi na verdade uma criação de Jim Capobianco.
Era preciso uma forma de expressar a ideia
dos antepassados, gerações passadas,
de uma forma espiritual,
que tivesse uma ligação com aquelas gerações.
E as estrelas viraram essa metáfora.
Claro, essa parte da trilha não era assim originalmente.
Hans tinha escrito um trecho de música para essa parte, e era linda.
Mas nós mudamos.
Na verdade a usamos em outro lugar.
Usamos para a ascensão de Simba à Pedra do Rei.
Se você olhar bem para as estrelas,
elas formam a constelação de Leão.
- É verdade? - É verdade.
Sim.
Se algum dos ouvintes é astrônomo, por favor, ligue para nós.
Apesar de não ser possível vê-la na África do Leste.
- Aparentemente. - Sério?
Foi o que alguém me disse. Eu não sou astrônomo.
Rapaz, aquele Mufasa safado. Não poderei me sentar por uma semana.
Não tem graça, Ed.
A risada de Jim Cummings, um pouco mais de poeira turbulenta chegando.
Mas sem "tone mats", porque tínhamos que economizar.
Foi isso.
Há partes no filme em que você tem que cortar o orçamento,
então temos que escolher momentos em que não haverá conflito.
Mas nós usamos este sombreamento
para que a parte de baixo dos personagens ficasse na sombra,
o que Ihes dá volume.
Uma das coisas que Andy Gaskill quis fazer nesta sequência
foi criar um lugar geo-termicamente instável,
por isso as cortinas de vapor emergindo da terra.
Quando fazíamos este filme
passamos pelo grande terremoto de Northridge,
que foi incorporado na música.
Na verdade, sobrevivemos a enchentes, incêndio, uma revolta...
Uma praga de gafanhotos, e a comida do estúdio.
Tudo durante a produção deste filme.
Você é um de nós. Você é um amigo.
Lá vem uma piada de carne.
Uma piada de carne muito polêmica.
Não sabíamos se podíamos mostrar carne na tela.
Pode-se mostrar carne de zebra?
Decidimos que se fosse listrada
seria até engraçado.
Tinha que ser presunto de desenho animado.
- Um hambúrguer listrado. - Um hambúrguer do Tex Avery.
Aqui estão comendo gravatinhas.
Nem parece que estão comendo carne. Vê? Tinha uma gravatinha.
A carne era mais rosa, mas demos uma acinzentada nela.
- Para parecer rançosa. - Como carne estragada.
O que era muito mais apetitoso.
"Prepare-se" é a grande canção do vilão.
Jeremy Irons ensaiou muito.
Um dia ele fez uma sessão de oito horas de estúdio
para fazer os vocais desta canção.
Ele fez muito bem.
Mas no fim do dia estava sem voz.
Ninguém pensa nele como um cantor, mas ele já foi.
No início de sua carreira, ele fez John, o Batista, em "Godspell" em Londres.
Ele começou como cantor e interpretou muito bem esta música.
Quando esta canção ficou pronta, ela se chamava "Graças a mim".
A letra era assim "Graças a mim, é Adeus, Mufasa,
e o pequeno Simba se deu mal" alguma coisa assim.
"O pequeno Simba precisa de preces".
E era ótima, mas à medida que a história evoluía
queríamos a noção de que Scar estava tramando nas costas de Simba.
Era num outro momento na história,
depois que as hienas esperavam para assumir e Scar as expulsava.
Também era depois que Mufasa morria.
Isso. E sentimos que era muito tarde.
Fazia muito mais sentido ter uma música sobre a trama deles
e a preparação para o golpe.
- Então a antecipamos. - E a melodia ficou.
Essa é a faixa que Hans Zimmer fez num fim de semana.
Deixamos seu estúdio na sexta-feira e dissemos:
Queremos algo engraçado, sinistro, uma coisa meio "Cirque du Soleil".
Na verdade, nem sei se dissemos isso. Só o deixamos sozinho.
E ele apareceu com o que vocês ouvem hoje.
- "Carnaval no inferno". - Esse era o briefing.
E ele apareceu na segunda de manhã e tocou esta e nós adoramos.
Aí um de nossos artistas de storyboard pegou o material.
Ele e nosso diretor de arte se inspiraram em Leni Riefenstahl,
aquele documentário fascista e tal.
Talvez pudéssemos Iançar a ideia de Scar como o ditador fascista
na dinâmica do filme.
A ideia das luzes amarelas
era para dar as cores de um antigo cinejornal.
Colorimos tudo de amarelo-amarronzado,
amarelos antigos, sujos e pretos como os de um antigo cinejornal.
Na versão do diretor deveríamos substituir esta cena.
Houve uma discussão sobre esta cena se era apropriada
e o quanto etávamos nos inclinando para o fascismo.
Aqui tudo vira uma festa de Baco no inferno,
Carnaval, Terça-Feira Gorda num clima fúnebre.
E o terremoto de Los Angeles.
Na verdade isso foi baseado no jardim de Rob durante o terremoto.
É engraçado, nas primeiras fitas dessa música,
Rob, Roger e eu... todos nós cantamos.
Por muito tempo ficamos treinando estas músicas.
- Éramos as hienas. - Tim Rice cantou a parte do Scar.
- Lindamente. - E nós três éramos as hienas.
Acho que sobrevivemos como hienas.
- Algumas de nossas risadas. - Ainda estão na trilha.
Estes são todos samples.
Hans Zimmer em seu teclado no seu estúdio com sons sampleados,
tocando esta coisa toda.
Esta tomada, essas sombras que se movem sobre os penhascos.
Sombras de nuvens passando pelo Serengeti.
Esta é mais uma cena de Mark Henn e Andreas Deja,
Mark animando Simba e Andreas animando Scar.
Mostra como se pode fazer uma grande interpretação vocal
sem objetos, estes personagens não usam objetos.
Eles não podem segurar coisas com suas mãos.
Eles não tem o polegar opositor.
Outra coisa interessante são as cenas longas.
Tentamos ficar no personagem, ficar no plano sem muitos cortes.
Isso realmente proporciona que fiquemos com os personagens,
para deixá-los interpretar e entendermos o que estão fazendo.
Outra tirada de chapéu para Jeremy Irons.
Numa gravação ele fez algo como 10, 15, 20 tomadas,
sempre com um tom diferente para cada fala.
Então nosso editor, Tom Finan, trabalhou com os diretores
e uniu as interpretações de forma muito coesa.
Mas Jeremy foi sensasional.
Ei, Tio Scar. Eu vou gostar da surpresa?
Simba, é boa de matar!
O que de fato queremos fazer nesta sequência é
que há várias histórias acontecendo e devemos estabelecer todas.
Era importante manter a ameaça pairando sobre cada uma delas,
para sermos levados de forma fluente.
Isso nos leva ao provável ponto central do filme,
certamente o ponto de virada, o estouro dos antílopes.
Cujo storyboard foi feito originalmente por Thom Enriquez.
Foi trabalho para uma carreira inteira.
Thom levou provavelmente um ano e meio para fazer o estouro.
Depois o levamos para o departamento de computação gráfica,
com seus animadores e diretores técnicos.
Foram eles que deram vida ao estouro na tela.
Neste filme eles fizeram os antílopes,
fizeram o giro na Pedra do Rei...
Também fizeram a água em...
"Mal Posso Esperar Para Ser Rei".
É como em certas partes de "A Bela e a Fera" ou "Aladdin"
aquele tipo de personagem ou situação que só um computador dá conta.
Scott Johnston era nosso supervisor de computação gráfica.
Ele comprou essa briga.
Foram três anos de produção
para seis ou sete minutos na tela.
Surpreendentemente, todos esses bichos têm um único ciclo de corrida,
que foi criado por nosso departamento de computação gráfica.
E então adicionaram diferentes gestos, como chutes e pinotes.
Cabeçadas...
Mas o programa que inventaram chamava-se programa de rejeição.
Eles jogavam os antílopes uns contra os outros,
mas eles sempre se viravam no último minuto.
Então eles de fato reproduziram como seria um estouro de verdade,
milhares de bichos correndo
e tentando evitarem-se uns aos outros constantemente.
Então temos a exata noção de como seria.
O interessante é que fizeram isso
porque o computador não reconhece objetos tridimensionais.
Os animais atravessariam-se uns aos outros como fantasmas,
se não fizessem assim.
Então, para os manterem fora do espaço
uns dos outros, fizeram este programa.
Que enfatiza o comportamento natural destes bichos.
É... incrível.
Foi a primeira vez que animamos personagens vivos no computador.
E os caras do computador fizeram assim porque seria impossível
desenhar milhares de antílopes despencando num desfiladeiro.
Com Jonathan Taylor Thomas, quando fazíamos a sua queda,
tivemos que suspendê-lo no ar e fazê-lo voar pelo estúdio
para que ele desse aqueles gritos.
Esta foi a primeira cena a ser colorida, Zazu batendo na pedra.
É uma cena interessante, embora aconteça rápido.
A câmera desliza da esquerda para a direita nesse mar de antílopes.
Passa rápido, mas é uma cena muito sofisticada.
Você vê a manada vindo toda em sua direção e mudando de perspectiva,
enquanto a câmera desliza para seguir Mufasa,
e Mufasa volta para salvar Simba.
Seria muito simples fazer isso ao vivo,
mas em animação você tem que se virar para reproduzir isso.
A combinação dos antílopes gerados por computador
e a animação feita à mão de Simba, Mufasa e Scar,
mais os efeitos das sombras, a poeira que voa sobre tudo.
Mais o fundo pintado à mão, criaram um efeito impressionante.
Aí Hans Zimmer escreveu uma música que era...
Lembro-me quando a ouvimos pela primeira vez,
achei que era uma das mais poderosas músicas que já havia escutado.
Hans foi para a África do Sul e para Londres para isto.
Muitas das vozes são corais de Londres
cantando com cantores sul-africanos,
criando uma trilha sonora verdadeiramente assustadora.
Essa era uma grande polêmica,
se Simba deveria ou não ver a morte de seu pai.
Tínhamos ele subindo o penhasco, então haviam pedras
e ele não via todas estas cenas a seguir.
Era importante que ele não visse.
Senão o delírio da culpa não faria sentido.
Decidimos que esta cena seria uma das mais longas de todas.
Decidimos manter esse plano
e permitir que Simba se movesse nesse espaço tridimensional,
para dar credibilidade.
É assim que se estabelece o espaço em animação,
você deve permitir que o personagem se mova nas três dimensões.
Na cena a seguir Simba se defronta com o corpo de seu pai.
Gastamos muito tempo nisso,
na história, nos testes, em discussões,
e animamos várias versões.
Mark Henn ficou angustiado,
tentando fazer a mistura certa entre o patético e o emocionante,
para que este momento funcionasse.
É um tributo a todos os artesãos.
A combinação das atuações foi muito bem planejada pela equipe de layout,
e a direção criou um momento muito emocionante.
E a atuação de Jonathan nessa parte.
Por um momento pensamos: "Devemos tentar com animais de verdade?"
Foi isso. Gravamos os choramingos dos filhotes de leão.
Pensamos: "Isso vai ser triste mesmo".
E os choramingos de Frank Welker!
Ele é um artista muito talentoso e choramingou por uma hora e meia.
Achamos que ia ficar triste, mas não ficou.
Ficou esquisito.
Porque, apesar de serem todos leões, é uma história muito humana.
Aí Rob chegou um dia, ele tinha assistido a "Resgate 911 ", algo assim.
Você contou dessa mulher cuja filha tinha caído na piscina,
e ela corria em volta dizendo "Socorro, por favor, alguém me ajude!"
É o tipo de atitude desesperada que você tem
quando não sabe pra onde se virar e grita por ajuda,
mas talvez não haja socorro.
Isso gerou a ideia de Simba correndo em volta.
Ele sabe que não há esperança, mas procura por aquela última chance
que seu pai possa estar vivo.
É uma das questões mais delicadas no filme, lidar com a morte.
Poderíamos ter feito fora da tela, como em "Bambi".
Mas resolvemos ir na direção oposta,
especificamente para que Simba enfrentasse a questão da morte
de uma forma real, pessoal e imediata.
Principalmente por que esta será sua questão no resto do filme.
A ideia da culpa de Simba aparece um pouco mais tarde no jogo.
Não era uma noção original que Scar fosse induzir Simba
a acreditar que a morte de seu pai fosse culpa sua.
Mas, à medida que a história evoluiu, isto se tornou central.
Era necessário, senão por que Simba não voltaria para casa?
Depois que ele fugiu e que já estava longe por um tempo,
ele se defronta com o problema que motivou o seu exílio.
Simba está tendo um dia ruim. Se não é por uma coisa, é por outra.
Também é interessante pensar como estas histórias se passam no tempo.
É muito condensado. É tudo em dois dias.
O começo deste filme acontece em dois dias.
Esta parte toda do filme foi invertida.
Da direita para a esquerda.
Simba fugia da direita para a esquerda.
Mas quando o filme já ia para os rolos, com o processo bem avançado,
os caras se olharam um dia e disseram:
"Estabelecemos que Pumba e Timão
sempre saem pelo lado direito da tela. "
"Mas aqui Simba está fugindo pela esquerda. "
Então todo esse pedaço foi invertido.
- Para a cena final. - Mas na verdade não está.
Acho que foi desnecessário.
Agora que penso nisso, acho que devíamos voltar à outra forma.
Whoopi é tão interessante, gravamos sua voz separadamente de Cheech,
apesar de que uma vez estiveram juntos e foram geniais.
Normalmente os gravamos separados, mas soam como se estivessem juntos.
O que as pessoas não se dão conta
é que fazemos quase tudo separadamente.
Depois juntamos tudo na sala de montagem.
Agora vemos claramente Simba fugindo pela direita,
onde mais tarde encontraremos Pumba e Timão.
Mas eles estão na direita?
Antes havia uma música aqui.
Era uma reprise de "Preparem-se".
Que usamos musicalmente, não é?
Não, nós não usamos.
Bem, imaginamos repetir aqui a canção de Scar, "Preparem-se",
enquanto ele conduzia as hienas.
Parecia que seria muito tempo de pausa dramática.
Tinha muita vida.
Tínhamos que amenizar o clima da morte, de tudo aquilo.
Tínhamos que ter esse ponto baixo.
Estávamos esfregando a morte no nariz do público.
Mostramos o filme no AMC de Burbank.
Era uma projeção para Michael e Roy Disney.
O grande comentário de Michael foi: "Eu gosto de Rafiki. "
"Ele é um ótimo personagem, percebemos bem quem ele é,
mas não o vemos o suficiente ao longo do filme.
Então muitos momentos, particularmente este,
em que ele chora a perda de Simba,
vieram das reformulações depois daquela projeção.
Tinha uma sequência aqui, se eu pudesse elaborar isto
em que Simba está perdido numa solidão inóspita.
Ele estava nas dunas de areia, andando no deserto...
E simplificamos isto usando o ícone de Simba
como transição para Simba aparentemente morto.
Você não sabe. E pensa: "Não foi só um dia ruim... "
Esse foi um dia ruim.
Curiosamente, estes abutres eram personagens.
Tentamos diferentes tipos de abutres.
- Abutres como repórteres. - Os velhos abutres ídiches.
Abutres radialistas.
Era tudo humor negro.
"É melhor você desistir. Vamos comê-lo de qualquerjeito. "
"Não está muito bom pra você, está?"
Os abutres eram personagens e era muito engraçado. Mesmo.
Era engraçado demais e roubava a cena de Pumba e Timão.
Sabíamos que o público tinha que torcer por eles,
e introduzimos estes abutres, que não teriam continuação,
então acabamos os fazendo reais.
Sinistros.
Aqui está uma história engraçada.
Nathan Lane e Ernie Sabella foram a um teste para hienas em NY.
Acho que Nathan também foi e fez o teste para o papel de Zazu.
Então, quando estávamos em Los Angeles ouvindo todas as fitas,
tentávamos escolher Timão e Pumba.
E ouvimos os testes de Nathan e Ernie, e foi tão engraçado,
eles fizeram tão bem juntos e pareceram tão familiarizados,
que dissemos: "Eles não fariam ótimos Timão e Pumba?
Até suas falas como hienas eram perfeitas.
Eles falavam sobe se deveriam comer o antílope,
e uma das hienas, na voz de Nathan Lane,
dizia: "O que será, uma refeição agora ou anos de banquete no futuro?"
E Ernie respondia: "Uma refeição agora, definitivamente. "
E pensamos: "Estes são Timão e Pumba".
Mike Surrey e Tony Bancroft, que animaram Timão e Pumba,
eram Timão e Pumba.
Eles os incorporaram perfeitamente.
Originalmente, na versão mais antiga da história,
Timão e Pumba eram crianças
que cresciam com Simba nas terras do bando.
Decidimos mudar isso e fazê-los exilados,
para que quando Simba fosse exilado tivesse amigos para Ihe dar abrigo.
E na verdade Gary Trousdale,
que abordou as primeiras versões,
veio com a ideia da situação delicada de Pumba.
Ele veio com a piada: "Ei, garoto. Puxe meu chifre. "
Puxe minha presa.
Foi isso que nos iniciou na ideia de que ele tinha um problema.
Ele faz uma indiscrição ocasional.
Tem que deixar seu passado para trás.
Olhe, garoto, coisas ruins acontecem e não podemos fazer nada. Certo?
Isso vai direto à questão da culpa e da responsabilidade.
Que nos levou à ideia da música "Hakuna Matata",
que originalmente cobria uma ideia totalmente diferente.
Era só sobre a vida divertida deles e como pegar insetos...
Era o modo como Pumba vive, a filosofia de Pumba.
Mas precisávamos expressar
a ideia de Simba fugindo de sua responsabilidade,
mas de um jeito que parecesse uma coisa boa e engraçada.
Foi Roger que um dia trouxe isso.
Disse: "Quando estávamos no Quênia, eles tinham uma frase. "
"Algo como Hakuna matata. "
Todos disseram, "Não, isso não vai dar certo. É uma ideia ridícula. "
Mas tinha tanto ritmo, automaticamente, a expressão toda,
que Tim disse: "Vou ver o que posso fazer. "
É como "zippedy doo-dah" e "bippity boppity boo",
e "supercalifragilistic- expialidocious".
Todas essas músicas em uma.
É uma tradição da Disney inventar palavras que não querem dizer nada.
Mas essa significa alguma coisa. Significa "Sem preocupações. "
- Então é uma frase de verdade. - Uma quebra da tradição.
É uma coisa como "Que será, será".
Na verdade, no início
ela começava com o verso do Timão.
Ele cantava sobre como não se adaptou na colônia de suricatos
porque eram animais muito sociais e deviam trabalhar duro,
e ele se recusava a trabalhar.
E esse verso também!
Não conseguíamos faze-lo funcionar,
então cortamos e começamos com o refrão, o que é meio radical.
Mas os Beatles fizeram isso. "Can't Buy Me Love. "
E deu muito certo para eles.
Pra vocês de casa, todas as vezes em que Timão e Pumba balançam...
Passa muito rápido para aproveitar.
Podem o usar o botão de "slow".
Eles rebolam e fazem poses engraçadas.
Esse é Jason Weaver de novo, cantando como Simba.
Outra função desta música era ajudar Simba a crescer.
E como você mostra isso?
- Em uma cena. - Através de fusões.
Mas antes... vamos aos insetos,
que era um dos conceitos originais.
Queríamos que a canção fosse toda sobre comer insetos.
A antiga música do javali era sobre a graça de comer insetos na selva.
Acho que nunca conseguimos cem por cento a nossa música de insetos.
- Não. - Não conseguimos.
Tudo bem. Isso funciona.
Esse é um tipo de rito de passagem, de um jeito engraçado.
É como Timão diz: "Se vai viver com a gente, terá que comer como a gente. "
Junte-se a nós, coma insetos.
Então, metaforicamente falando...
Tem um besouro mascarado africano muito legal
no canto dessa última cena.
Isso foi interessante, vimos muitas fotos de referência de besouros,
e eles se pareciam mesmo com as máscaras africanas.
Muito interessante mesmo.
É tipo sushi da selva.
Eu amo essa cena. De novo Mark Henn.
Houve suspiros de nojo audíveis na plateia durante a estreia.
Lá vamos nós. Simba cresce.
- O tronco mais longo. - O tronco mais longo do mundo.
Tem uns dois segundos aí onde se pode ver Simba adolescente.
É a única hora em que você o vê, mas lá está ele.
Tentamos isso algumas vezes,
em que os personagens e o fundo se dissolvessem ao mesmo tempo.
Mas não dava para ver as transições dele.
Então, agora, o personagem muda e depois o fundo muda,
e você sente realmente uma grande passagem de tempo.
Aqui a voz de Simba cantando é Joe Williams,
filho de John Williams, compositor de "Guerra nas Estrelas".
Ele também era o cantor de Toto.
E quem sabia que Ernie Sabella tem um dom para o "scat singing"?
Nessa saída ele e Nathan... deixamos a fita rodar um dia,
e eles nos deram quatro horas de "scat singing", vocês ouvem um pouco aqui.
Aquele som de trompete é Ernie fazendo sua boquinha de trompete.
"Quênia, dois anos depois. "
Íamos colocar um letreiro aqui,
mas achamos que ficaria meio retrô.
Eu adoro esta cena, Zazu preso, pra diversão de Scar.
É engraçado, Rowan Atkinson nunca aprendeu "É um mundo bem melhor",
então tivemos que trazer a música
porque ele não tinha estado na Disney um milhão de vezes como nós.
Tive que cantar para ele algumas vezes para a melodia sair.
E é engraçado, ele pegou logo.
É o tipo de música que gruda em você.
Não há nada como entrar numa gravação com Jeremy Irons e dizer,
Você conhece a música "Lovely Bunch of Coconuts"?
Originalmente tínhamos uma gag aqui que eu lamento ter perdido.
Scar olhando para a caveira do antílope
e dizendo: "Oh, pobre antílope, eu o mastiguei bem. "
O diálogo era maior. Zazu dizia, "Só você pode comandar o bando,
mais ninguém. "
Tentando falar coisas boas sobre ele.
Scar, não temos comida, nem água...
Isso era para mostrar como as terras do bando estavam arruinadas.
Que as hienas tinham... beliscado demais, digamos?
Que a natureza tenha sido desacriançada.
- Como? - Acabei de inventar essa palavra.
Minha filha é que é uma criança.
Achei que as coisas estavam ruins para Mufasa.
O que você disse?
Eles mudaram aquele, "Qué pasa?" para outra frase, na Espanha.
- Não sei porquê. - Vai saber.
Eu me lembro.
Ah, a sequência sob as estrelas.
- É bonito. É a união masculina. - Podemos dizer isso?
Sim. São três caras. Eles tem uma ótima vida juntos.
Sempre pensei nesta como uma "cena Peter Pan".
Garotos perdidos unidos em seu pequeno oásis.
Sempre pensei em "Stand By Me".
Sob as estrelas.
- Timão? - Sim?
Nunca quis saber o que são esses pontos brilhantes?
Mas aqui temos a chance de revisitar nossa temática da estrela.
Estabelecida antes, com Mufasa e Simba.
Só que desta vez Timão e Pumba gozam de Simba por ele acreditar.
E tem a fala sobre os grandes balões de gás.
Talvez a maior gargalhada do filme.
E o lance do "É um mundo bem melhor" foi muito engraçado.
Foi a fala de Jonathan Roberts e Irene Mecchi?
- Como você se lembra, Roger? - Acho que fui eu que inventei.
Não lembro qual foi nossa ideia para Pumba,
mas achava que Pumba devia ser um pouco mais real.
Você acha que ele está por fora mas ele está bem por dentro.
Você acha que ele é burro, mas na verdade ele é Carl Sagan.
Quer dizer, um monte de reis mortos olhando pra nós?
E eles meio que induzem Simba a esta resposta agridoce.
- As estrelas me lembram papai. - E eles o ridicularizam por isso.
Isso. Como qualquer amigo faria.
Essa foi uma área de problemas.
Como tentar comunicar o sentimento de abandono de Simba,
que acaba levando-o a Rafiki.
Por isso este mecanismo de transição do pólen carregado pela brisa.
Mas Simba o tocou, então o pólen levava um pouco do seu...
E a exalação do seu pesar e tristeza vão junto.
Quando Robert Guillaume veio fazer o teste para este personagem,
era um personagem diferente.
Era um babuíno muito mais sério, mais profundo
que transmitia sabedoria e seria amigo de Mufasa.
- Ele era um político. - "Majestade, tenho notícias solenes. "
Robert Guillaume fez isso brilhantemente.
Depois de várias mudanças na história, voltamos, depois de meses,
e dissemos, "Ainda gostamos de você, mas houve algumas mudanças. "
De repente tínhamos esse bruxo maluco, meio Jerry Lewis.
Agora você é um louco.
Passamos quase toda a primeira gravação com ele
procurando essa risada.
Trabalhamos tão duro com ele nestas sessões.
Ele pulava, cacarejava e gargalhava.
Ele trouxe tanto para o personagem.
É o meu favorito.
Era um homem de poucas palavras. Não Robert, mas Rafiki.
Quanto menos falava, mas interessante ficava.
Se só falasse em pequenas doses de sabedoria e enigmas
seria muito mais interessante.
Cantar "O Leão Dorme Esta Noite" era uma boa piada entre nós.
Quando finalmente pensamos, dissemos: Por que não?"
"Por que não usamos?" E fizemos isso.
Sempre quis que tivéssemos uma gravação completa no disco,
deles cantando essa música toda.
Chapa, me dê cobertura.
- Uma pequena... - "Carmem" aqui.
Eu gosto dessa pequena parte musical dele fuçando.
Aqui uma pequena correção de foco.
No sistema CAP, digitalmente,
é possível ter um fundo difuso, distante,
e um primeiro plano bem nítido,
e você os alterna e o primeiro plano fica desfocado,
e você tem a sensação de colocar a lente da câmera em foco.
São interessantes as técnicas que estamos usando.
Estamos tentando não nos limitar pelo vocabulário da animação,
ao que somos capazes de fazer,
mas sim ir além disso para fazer coisas inéditas em animação.
Eu gosto dessa cena de briga.
Ruben Aquino e Tony de Rosa fizeram estes incríveis leões lutadores.
Simplesmente maravilhoso.
Não disse que ele seria útil?
Aqui está a cambalhota de Nala que vimos no começo do filme.
De volta.
- Esta é a adorável Moira Kelly. - Ela é adorável mesmo.
Eu me lembro da primeira vez que escrevemos esta cena.
A primeira versão foi escrita num hotel em Nova lorque.
O bonito Royalton Hotel na cidade de Nova lorque.
Havíamos marcado uma gravação com Nathan e Ernie,
e tínhamos algumas páginas de roteiro escritas bem antes.
E ficamos pensando na noite anterior, bebendo e conversando.
Então me vi às 3 da manhã ligando para estas empresas de aluguel,
dizendo: "Você pode arrumar um computador para o quarto 336?"
Tínhamos uma gravação às 10 da manhã do dia seguinte.
No café esmiuçamos as páginas do roteiro porque tínhamos novas ideias.
Levamos elas para o estúdio e acabaram virando esta cena.
Essa foi uma das primeiras gravações.
Acho que esse foi um dos momentos mais difíceis de escrever.
Escrevemos esta cena muitas, muitas vezes e a retrabalhamos muitas vezes.
Porque muitas coisas tinham que acontecer nesses três minutos.
O encontro de Simba e Nala. Pumba e Timão não sabem que ela é.
Suas vidas de solteiros estavam ameaçadas por ela.
Ela toca na ferida de Simba e diz: "Por que não voltou para casa?"
Mas eles não podem brigar porque há uma música de amor começando.
Esta cena tinha que servir a tudo isso.
Foi uma das mais difíceis em termos de dramaturgia e redação,
para fazer o público entender, de forma concisa, clara.
Durante toda essa cena de confronto com Nala,
quando ela diz: "E a sua família, o que vai achar?"
E o personagem cômico dizendo: "Você é o rei",
decidimos passar das cores do fim da tarde, da luz dourada,
para uma luz mais rosa.
Porque queríamos fazer a música de amor na última luz da tarde,
então poderíamos começar brilhante e irmos para as cores do pôr do sol.
Atrás dos cenários,
passo a passo, reforçamos o rosa dos fundos.
Teve que ser muito planejado.
Aqui estão Pumba e Timão.
Os amigos vão brigar.
Lembro que na saída deles tínhamos outra fala.
Qual foi a fala que motivou isso?
Pumba disse: "Afinal, ele é o rei. "
E Timão disse, "O que somos, os súbitos súditos?"
Que deixamos de fora, por motivos óbvios.
Esqueça!
- Senti muitas saudades. - Eu também.
Vou te dizer, Pumba, isso fede.
- Desculpe. - Não você. Eles!
A animação de Jamie Lopez para esses caras...
Genial.
Essa música tem a história mais diferente do filme.
Pobre Tim Rice, 18 vezes, eu apostaria, sem brincadeira,
ele escreveu a letra desta canção, tentando diferentes formas.
Algumas vezes tínhamos Simba e Nala cantando tudo,
com suas bocas abertas na tela.
Outras Pumba e Timão cantavam tudo, o que era muito engraçado.
Na verdade, uma vez levamos esta versão para Tim e Elton.
Todos balançaram a cabeça e Elton disse: "Vocês não entendem. "
"Sempre gostei da hora nos filmes da Disney
quando o príncipe e a princesa cantam sobre como se sentem. "
"Escrevi esta canção para ser uma música de amor clássica da Disney. "
Então ficamos com o momento híbrido que é este,
quando Pumba e Timão nos levam e nos tiram da canção,
e temos uma letra maravilhosa sobre como esse dois se juntam.
Uma coisa sobre canções de amor é que devem ter momentos cômicos,
senão muitas crianças ficam impacientes.
Então foi bom termos ficado com Timão e Pumba.
Eu adoro isso. É uma das minhas cenas preferidas.
Adoro esse visual, os reflexos e tudo mais.
Estou tão contente com ela.
É ótimo, e sem precisar de uma sequência com muita ação e aventura,
você pode usar a vocação artística do sistema CAP.
Todos os animadores e diretores de arte criaram esse belo momento.
Muito disso veio do storyboard de Andy Gaskill,
as ideias de Nala na água.
Todo esse tipo de coisa.
Simba encharcado até os ossos.
A seguir vem a cena de amor mais quente
em todos os filmes da Disney.
Engraçado, no contexto desses leões na África num filme de animação,
você sente bem aqui o momento em que eles rolam a montanha.
E aí ela dá seu olhar provocador.
Uau, que gato!
É outra cena clássica de animação.
A garota com estrelinhas nos olhos.
Eles são muito doces.
Gosto, porque é tudo uma tomada só
e termina com essas enormes, engraçadas lágrimas de elefante.
Mas o mais engraçado é que os animadores animaram o choro
dos personagens um do outro.
Algumas curiosidades.
Sua liberdade
Domado está
Originalmente desenhamos para que se pudesse ver água sob o tronco.
Mas tivemos que cortar e Andy sugeriu,
"Abandone a água e faça uma grande cascata. "
O que ficou ainda melhor.
Esse é um tributo aos animadores de efeitos,
capazes de criar todo esse clima nesse valezinho aqui.
Essa é a grande continuação da cena
em que Nala e Simba estão tendo seu grande confronto
sobre se ele é o rei, se ele deve assumir a responsabilidade.
Que, claro, tivemos que interromper com a canção de amor.
Foi isso.
Isso é que foi difícil com a canção de amor.
Era difícil destacar este momento do clima anterior.
Demorou para que eles viessem a falar sobre isso.
Esta é uma grande cena, mostra o que grandes atores podem fazer.
Matthew Broderick como Simba adulto e Moira Kelly como Nala adulta.
E provavelmente gravaram essas cenas em diferentes ocasiões e lugares,
então é também um tributo ao montador, Tom Finan,
que teve de fazer esta interpretação soar como uma cena coesa.
Muitas vezes, quando estávamos gravando com outro ator,
um de nós tinha que entrar, Rob, eu ou Brenda, e fazer o interlocutor.
Nós lembrávamos de como o outro ator tinha lido as falas,
e interpretávamos o interlocutor,
para que reagissem à forma como o outro ator havia interpretado.
Mathew acrescentou muito ao papel de Simba.
Acho que no processo de seleção eu tentava achar alguém
que pudesse dar um toque cômico ao personagem,
para não ser um herói chato, monótono, fazendo esta jornada.
Mathew poderia trazer seu humor irônico para o papel,
e ainda manter as partes dramáticas, porque é um grande ator.
De novo a metáfora da estrela. Ruben Aquino fez um ótimo trabalho aqui.
Ele era o animador principal de Simba e um dos primeiros no filme.
Ele definiu o estilo desses leões.
Este é o pior dia na vida de Simba.
Anedota interessante, os soluços que se ouvem aqui no final
são na verdade do diretor Rob Minkoff.
Uma de minhas cenas favoritas é o plano do ponto de vista de Rafiki,
com Simba indo embora pelo campo.
Ele deixa esta suave trilha pelo mato. É tão legal.
O público nunca saberia, mas se não estivesse lá você sentiria.
É de muito bom gosto.
E depois aqui, quando ele anda sobre o tronco
e olha para seu reflexo na água,
você vê essas formas incríveis da água passando sob o tronco.
É um momento maravilhoso.
Essa coisa "asante sana" veio de nosso guia na África.
É uma música de escola. Significa alguma coisa.
"Muito obrigado, esmaga-banana, você é um babuíno e eu não sou. "
O que, é claro, Rafiki explica no filme.
Um pouquinho.
Foi interessante porque essa ideia do asante sana
foi uma das primeiras coisas de que falamos,
logo que resolvemos fazer de Rafiki esse xamã louco.
E originalmente ele usava isso
no batizado de Simba no começo, como uma espécie de cântico.
Soava meio bobo, então dissemos: "Não vai dar certo. "
Mas acabamos usando nessa locação, o que fez mais sentido,
para que fosse literalmente irritante.
Essas cenas de Rafiki são ótimas.
James Baxter é o animador de Rafiki,
e um dos grandes animadores do estúdio.
É interessante. James animou a Bela em "A Bela e a Fera",
e animou Roger Rabbit.
Interessante como animadores podem entrar na pele de tantos personagens.
Para alguém animar Bela e Rafiki,
mostra a versatilidade que os animadores podem ter.
Com certeza James é um dos melhores.
Este é Simba indo para...
Falamos dessas videiras retorcidas, nodosas,
refletindo o inconsciente de Simba.
Ele estava literalmente retornando, desfolhando as camadas,
tramando para voltar ao cerne de seu problema.
Ao ponto onde enterrou e suprimiu toda a questão sobre seu pai.
Então está fazendo terapia.
Isso se contrapõe à cena em que era um filhote fugindo de casa
por entre os espinhos e o mato.
Esse é o começo de sua jornada de volta.
Na verdade, Ruben Aquino e Tom Bancroft
tiveram que copiar a cena um do outro.
As cenas são iguais.
Tem uma rastejada sob uma grande videira que é exatamente a mesma.
Mas feita em direções diferentes.
Estamos chegando à sequência do espírito de Mufasa,
uma das primeiras storyboards do filme.
Eu me lembro de Andy Gaskill e Chris Sanders,
e Brenda Chapman colaborando em toda essa parte.
Encontramos uma peça de música muito adequada aqui.
Eu amo esta cena. É baseada num dos rascunhos de Chris Sanders.
As formas da água refletindo neles.
- É uma coisa muito poética. - "Olhe aqui embaixo. "
Vê?
E de novo é fantástico, sutis efeitos especiais de animação
de Scott Santoro e sua gangue.
A cena do espírito começou com Tony Fucile, animador principal de Mufasa,
rascunhando a interpretação para a voz de James Earl Jones.
Aí foi para os caras dos efeitos.
E Scott Santoro, Ed Coffey e muitos animadores de efeitos
pegaram esses rascunhos e os transformaram em nuvens e máscaras,
e elementos que, juntos, criaram aquele efeito.
O que também tentávamos fazer com a cena do espírito
era trazer Mufasa como uma silhueta e fazer uma transição lenta,
para que a luz viesse para a frente
e o descrevesse como uma forma tridimensional.
Então, na cena do clímax, você finalmente vê Mufasa
de forma mais real, com mais volume.
Para esta cena gravamos a voz
de James Earl Jones de um jeito interessante,
porque sua voz é como um instrumento musical.
Nosso engenheiro de som pôs microfones em volta de sua cabeça,
num teatro,
um ambiente surround esquerda-centro-direita.
Gravamos com cinco microfones em sua cabeça,
o que foi uma ótima ideia.
Era para soar como se sua voz viesse de dentro de sua cabeça.
Lembro-me de uma noite estar no meu escritório com uma pizza fria,
tentando descobrir como concretizar esta cena,
como torná-la mais do que apenas cabeças falantes.
Foi daí que veio a ideia da paulada na cabeça.
Aí está, isso é o filme.
"Não importa. É passado. "
É engraçado, depois dos testes pusemos essa fala um pouco adiante,
porque o público reagia, particularmente os adultos.
Era uma risada de sabedoria. Tipo "É. Assim é a vida. "
Então acabamos pondo mais animação ali senão...
A fala de Simba nunca seria ouvida.
Com tudo que acrescentamos, nos primeiros testes
ainda se perdia muitas das falas depois dali.
Nosso coro africano.
E grandes estrelas brilhantes, e pequeninas estrelas brilhantes,
e depois esses cometinhas, pequenas estrelas cadentes vindo.
Essa é mais uma de minhas cenas prediletas.
É a cena do "Quem é o macaco?"
Com a fala rápida, tipo Howard Hawks-y,
em filme de detetive dos anos 40.
É uma comédia de erros à moda antiga.
É uma mistura de... É tipo "Who's On First?"
"Who's On First?" com javalis.
Nas primeiras versões, Simba não estava nesta cena.
Nós o tiramos, o fizemos sair.
Essa cena terminava com Pumba fazendo um discurso.
Timão tinha sido deixado para trás, Simba e Nala tinham partido.
Pumba ia partir, e Timão estava consternado.
E Pumba fez este maravilhoso discurso patriótico:
"Timão, a questão é responsabilidade. "
E íamos para este inflamado discurso de Winston Churchill,
e tocávamos música patriótica ao fundo.
Era uma ceninha maravilhosa, mas não está mais lá.
David Lean fez filmes que tinham a escala apropriada.
Queríamos esse amplo ponto de vista africano como parte destes filmes.
Você vê isso em alguns planos muito simples.
Grandes imagens da heróica jornada de volta de Simba,
sem nenhum diálogo, só um maravilhoso
sentimento de África e a música.
Originalmente haviam muitas tomadas em travelling.
Eliminamos muitas e só editamos duas com a cena principal.
Este é Simba voltando à sua cidade natal,
mas todos os prédios estão incendiados
e sua velha casa está abandonada.
É basicamente uma visão apocalíptica.
É pós-apocalíptica.
Numa cena como esta, a música carrega muito da mensagem emocional.
Claro que tínhamos que explicar como as hienas causaram a seca.
É uma coisa simbólica.
- Uma metáfora tipo Rei Arthur. - Precisamente.
Com o bom rei vem o bom tempo, com o mau rei, a seca.
Era isso? "O rei restaurou a terra. "
Quando o rei é tirado da terra, ela morre, definha.
Esses layouts foram problemáticos.
No começo eles não tinham tantas árvores queimadas,
apesar dessa grande sequência do incêndio no final do filme.
Que diabos está queimando aqui? A Pedra do Rei é feita de carvão?
Não vejo a menor graça nisso.
Timão. Pumba. O que fazem aqui?
Ao seu serviço, meu senhor.
Vamos enfrentar seu tio... por isto?
Essa é uma gag bem corriqueira.
Tá precisando de um jeitinho.
Geralmente tentamos manter uma certa atemporalidade,
nada específico da vida contemporânea,
mas essa piada era irresistível.
Temos mais algumas nuvens se mexendo.
Ah, é. As nuvens estão se mexendo... a partir daqui.
O que se segue era originalmente um sapateado,
mas pensamos: "Não, é muito comportado. "
"O que pode ser mais engraçado do que um sapateado?"
Sentamos numa sala em mais uma reunião tarde da noite
e acho que foi Don que falou, "Ei, vamos fazer um luau. "
Pensamos, "que ideia genial. " Usamos o canto de guerra havaiano.
Irene escreveu um conjunto de letras para essa canção.
A preparação para vender a música foi a melhor parte.
Eu levei minha guitarra havaiana, eu tenho uma, o que não é normal.
Mas achei um cara que sabia tocar, e o levamos conosco.
No momento apropriado, era para ele saltar e começar a tocar,
enquanto Don Hahn pegava a garrafa de água
e começava a batucar no ritmo da música.
Eu ia fazer o Timão e Roger faria o Pumba.
No final da apresentação eles rolavam de rir.
Riam de se acabar.
Essa é Sarabi no corredor polonês.
Ele vê sua mãe.
- Pois não, Scar. - Onde está seu grupo de caça?
Russ Edmonds fez Sarabi e Andreas fez Scar.
Construímos um ritmo interessante para a história
que permitisse a Simba entrar na cena como um agressor.
O que ele não faria normalmente,
porque não há razão para ele atacar Scar imediatamente.
Ele só ouviu de Nala que Scar agira mal.
Então Scar acaba agredindo Sarabi,
para justificar a entrada de Simba atacando.
Mufasa! Não, você está morto.
Repare nos bigodes de Simba.
Todos tiveram que ser desenhados num papel separado
porque tinham que ser coloridos separadamente.
E originalmente todas as leoas iam ter bigodes também.
- Você está vivo. - Mas desistimos.
- Como pode ser? - Não importa.
Estou de volta.
Eu gosto disso porque... Scar agora está louco.
Ele está enlouquecendo.
Se, por exemplo, você está fazendo uma cena no final do filme
onde as hienas estão iluminadas,
então você não está vendo a iluminação, mas sim seus efeitos,
a forma como a luz afeta a pedra,
a única parte desenhada é a sombra.
É uma imagem fixa da sombra.
E a iluminação desta parte...
- A tonalidade de sombra. - A tonalidade do personagem.
O lado sombreado do personagem e mais a sombra na pedra.
Você está literalmente acendendo e apagando a luz,
para que a luz fique mais forte ou mais fraca.
Mas este é o único desenho extra que temos nesta cena.
O modo como os efeitos de som se integram é legal.
Vemos as nuvens avançando e aí ouvimos os trovões chegando.
Quando estamos dentro da briga a tempestade está bem em cima,
então ela pontua a briga.
Esta parte era como um filme de tribunal. Esse era o conceito.
- Simba no seu julgamento. - Temos um júri.
- Scar faz o juiz. - Não, Scar é F. Lee Bailey.
Andando de um lado para o outro e questionando-o sobre onde estava.
Não é verdade.
Diga que não é verdade.
- É verdade. - Vê? Ele admite.
Assassino!
Essa cena é feita com dois fundos chapados.
Ou melhor, um fundo e um elemento em primeiro plano.
E os personagens são literalmente animados para rodarem no lugar,
simulando um movimento de câmera de 360 graus em torno deles.
E agora todos sabem por quê!
Essa cena é interessante, porque como em muitos outros momentos,
estabelece um paralelo exato para a geografia e as cenas
em que Mufasa e Scar contracenaram no estouro.
Na verdade, o fogo lá embaixo...
A luz agora estabelece a área em chamas,
e o fogo está indo da esquerda para a direita, como no estouro.
Então você realmente cria muitas imagens
sobre a relação entre Scar e Simba,
bem parecidas com aquelas entre Scar e Mufasa no começo.
E agora há um flashback bem literal daquele momento.
Assassino!
A direção de arte pirou aqui.
Ficou completamente vermelho.
O interessante nesta sequência é que normalmemte,
em termos de história, o clímax é a cena mais longa para se resolver,
desde o começo.
Mas até você ter elaborado todos os pontos da história
você não sabe qual será o desfecho.
Então esta sequência passou por mais mudanças do que qualquer outra.
Foi também a mais longa para produzir.
Foi provavelmente uma das últimas a serem finalizadas.
A seguir o meu momento ninja-Rafiki favorito.
Gastamos muito tempo nos sons de ninja.
Robert Guillaume fez alguns.
Pat Pinney veio, e outras pessoas,
como lutadores de kung fu, para nos darem alguns bons momentos ninja.
Mas também é importante ter um desfecho para cada personagem,
então tentamos construir um momento de comédia para cada um deles.
Foi engraçado poderjuntar esses caras.
Tínhamos uma cena muito mais longa com estes personagens,
assim que entravam na gruta.
Achamos que seria engraçado colocar as hienas,
Pumba, Timão e Zazu, todos numa cena de comédia.
Originalmente Pumba os tirava da encrenca
valendo-se de um pum, sua arma secreta.
Ele esvaziou a gruta e o último a sair foi Zazu, que disse:
"Deveria ter deixado que me matassem. "
Muito deste fogo é um fogo de turbulência,
usando o mesmo método que cria a fumaça.
A turbulência foi descoberta meio por acaso, não foi?
Como borracha galvanizada.
Um dia, olhando para o monitor, estas estranhas formas apareceram.
Eles pensaram: "Isso é um efeito
que podemos aproveitar e usar em nossos filmes. "
Randy Fullmer colaborou para colocar todas essas coisas juntas.
Estávamos colocando a luta contra o fundo de fogo,
e uma das coisas deu errado.
Ficou muito esquisito, as cores ficaram todas destorcidas.
Mas dissemos: "Há algo de interessante nisso. "
"Ficou com cara de efeito flame. "
Então Randy pesquisou de onde tinha vindo
e acabamos usando para efeitos flame no clímax.
Eles basicamente desenhavam um bloco,
um tipo de torta de mármore,
fatias eram retiradas e fotografadas,
e para cada fatia retirada tinha-se uma imagem diferente da turbulência.
Então as formas se fundem umas nas outras,
e te dá a sensação de um padrão orgânico aleatório.
As brasas são um truque de computador muito legal,
em que os caras da computação gráfica criaram estas brasas
que giram no espaço e têm volume.
Na tela grande elas parecem reais e brilham em brasa.
Então temos camadas de fumaça revolta no fundo,
que é uma combinação de desenhos animados e turbulência,
e difusão adicionada por cima,
para criar esse clima de inferno.
Essa foi uma experiência interessante,
uma tentativa de conseguir um efeito meio câmera lenta
que se pode fazer em filmes ao vivo.
Tivemos que simular isso dissolvendo de um fotograma para outro.
Nesta cena em que ele o chuta há uma inserção.
São uns oito fotogramas.
Simba rangendo os dentes antes de chutá-lo.
Isso mesmo. Essa foi a última cena que animamos.
Foi adicionada um mês antes do filme ser Iançado.
Nós assistimos e parecia que alguma coisa estava faltando,
uma expressão no rosto de Simba de que ele ia chutar o traseiro desse cara.
Foi essa ceninha de oito fotogramas que cimentou esta parte.
Foi o que eu ouvi. Ed?
Sempre gostei disso, que Scar fosse esfalfado por suas protegidas.
Ele foi aceso em sua própria...
Preso em sua própria armadilha.
O negócio do Shakespeare.
"Então veio a chuva"
Todos estes efeitos muito pesados acontecendo aqui.
Brasas em chamas, chuva, névoa...
Há Zazu. Dizendo uma fala que...
- Ele diz, "Sua Majestade". - Que tiramos, queríamos silêncio.
É, quebrava a magia do momento.
Você pode passar de novo e ir... se quiser.
Se quiser pode dizer "Sua Majestade" com Zazu, bem aqui.
Aí está Rafiki apontando para o trono.
Sempre vi este como um momento Arthur-Merlin.
Chegou a hora.
Na verdade acho que temos uma cena de Don Hahn.
Roger, Rob e até Don animaram cenas neste filme.
Nossos momentos Alfred Hitchcock.
É o plano fechado dos pés de Simba subindo.
Aí está.
Havia um final totalmente diferente para o filme.
Ah, é. Quando Timão e Pumba traziam os insetinhos.
Eles tinham um presente para o novo filhote: um insetinho.
Era o mesmo conceito, feito de forma diferente.
A gosma de Rafiki na testa...
Pensamos que precisávamos de outro desfecho cômico para os personagens.
- Mas era muito longo. - Muito chato.
Decidimos terminar de forma grandiosa,
então tivemos a ideia de terminar
cortando para depois da cerimônia, com todos aplaudindo.
Como uma chamada para aplausos.
Quando Simba ruge é o final e você vai pegar sua bolsa.
Também é legal ter essa chamada para os aplausos,
para os personagens na Pedra do Rei.
Na verdade foi uma das razões por que mudamos.
Antes começávamos no filhote e não ficava claro quem eram seus pais,
que filhote era esse.
Melhor começar com Simba e Nala
e aí apresentar Rafiki e o filhote.
Também termina com um plano geral da Pedra do Rei,
muito parecido com o modo como "Ciclo sem Fim" termina.
Mas aí ficou tão bom, pois já conhecíamos tão bem os personagens,
que decidimos, "Vamos terminar com a próxima geração. "
"Este é Fluffy, o filhote de Simba e Nala. Vamos terminar com Fluffy. "
Fiquei surpreso, assistindo de novo, de ver quantas repetições haviam.
Até o modo como Pumba e Timão domam os abutres
é o mesmo como correm e domam as leoas e as hienas.
E o jeito que Mufasa e Sarabi aparecem no começo
é como Simba e Nala estão no final.
E o Simba filhote fugindo na selva
é igual ao Simba adulto voltando.
Há um número enorme de voltas para tornar o filme uno,
nesse tipo de tema circular.
- Exatamente. - É interessante.
Eu também não me dava conta da quantidade de efeitos que tem.
Se você tirasse os efeitos,
fosse nas sombras, na chuva, ou nos reflexos ou no fogo,
o filme perderia muito.
Há muitos heróis desconhecidos no processo da animação, e são eles.
Os efeitos contam parte da história. É impossível descartá-los.
O espírito de Mufasa, os reflexos na água, as terras do bando em chamas,
nos dão as informações de que precisamos sobre o filme.
Seria impossível contar a história sem isso.
Filmes de animação envolvem
o processo tanto quanto qualquer outra coisa.
Sempre chega o momento em que você tem que terminar,
em que tem que fechar sua relação com alguma parte disso.
Toda vez que você encerra, que o trabalho se concretiza,
há sempre uma sensação de "É tudo que poderia ser?"
"Poderíamos ter feito algo melhor?"
Em algumas partes, sentimos: "Conseguimos",
e em outras você diz: "Talvez pudéssemos fazer melhor. "
É difícil saber quando parar.
E nunca é uma questão de dinheiro, é mais uma questão de tempo.
O cronômetro está marcando, a data do Iançamento está marcada
e é sempre, em muitos casos, uma obrigação.
Tivemos sorte de não sermos obrigados a nos conformar.
Pessoas como Randy Fullmer e certamente Andy Gaskill
nos ajudaram a dar uma aparência ao filme em que não vemos as costuras.
Nos levaram às partes que tínhamos que cortar por causa do tempo,
e encontraram outras soluções que nos ajudaram.
Que suavizaram a ausência.
Por exemplo, se não podíamos fazer um certo efeito numa parte,
eles tinham outra solução, que seria um efeito mais simples
e ainda mantendo alto o valor da produção.
A contribuição deles é inacreditável.
Então não se tem a sensação de,
de repente, cair o valor da produção.
Tinham muitas travessuras criativas acontecendo aí atrás,
pelos artistas envolvidos.
Esse é um ponto importante.
Muitos pensam que os personagens são criados por computador,
e nada poderia estar mais longe da verdade.
São artistas que sempre conduziram estes filmes,
e que certamente fizeram "O Rei Leão".
De uma forma, ainda é feito à moda antiga,
em que alguém se senta com um lápis ou um pincel
e desenha ou pinta a animação ou o fundo à mão.
Usamos muito os computadores mais tarde,
para juntar os elementos feitos à mão e criar os fotogramas finais.
Também usamos computadores
para CGI ou imagens de computação gráfica,
para animar ou criar coisas na tela que você não poderia fazer à mão,
como o estouro de antílopes.
Outra coisa que acho interessante é
como estes filmes são feitos em vários cantos do mundo.
Temos falas e trechos de música montados juntos,
nos quais uma palavra foi cantada em Nova lorque e outra em Los Angeles,
o coro foi feito em Londres e a música em Santa Monica.
Está tudo espalhado e de alguma forma tudo se junta.
- É a magia da animação. - É mágico.
É uma das grandes questões que sempre nos colocamos:
"Como se dirige um filme de animação?"
O ponto é...
Num filme ao vivo, você tem todos os elementos juntos num momento
para trabalhar, para pôr todos no negativo.
Mas em animação, você literalmente está pegando elementos
dispersos nos mais diferentes lugares,
e pegando todas as peças do quebra-cabeça e as reunindo.
E este é o seu trabalho como diretor.
Você coordena, desenha, Iança todas as peças do quebra-cabeças
para que, quando juntas, façam sentido e signifiquem algo.
E isso tudo se une no ciclo sem fim.
- Boa noite, Gracie. - Obrigado por nos convidar.
A pipoca estava ótima e esperamos que tenham gostado do filme.
Obrigado, pessoal. Estaremos aqui a semana toda. Boa noite.